Elisa Biagini

intervistata da

Giovanni Choukhadarian

Elisa Biagini vive e lavora a Firenze, dove si è laureata in storia dell’arte e insegna alla New York University. E’ stata docente di Italian Studies a Rutgers University (dove ha conseguito un Ph.D.), Gettysburg College, Barbard College-Columbia University negli Stati Uniti, e Pepperdine University e New York University in Italia. Sue poesie in italiano ed inglese sono apparse su varie riviste italiane e americane fra cui “Poesia”, “Linea d’ombra”, Versodove”, “Atelier”, “Rattapallax”, “Lungfull”, “Women’s studies” e altre. Ha pubblicato quattro raccolte poetiche, le più recenti delle quali sono Uova (Genova, Zona, 1999) la bilingue Corpo-Cleaning the house (2003) e sue liriche sono presenti in antologie quali VI Quaderno di poesia italiana (1998) e L’opera comune (1999). E’ traduttrice dall’inglese e curatrice di poesia americana contemporanea: nel 2001 ha pubblicato la raccolta di poesie e prose poetiche di Alicia Ostriker Milk e nel 2002 la raccolta Satana dice di Sharon Olds. A marzo 2006 pubblicherà un antologia di nuovi poeti americani per Einaudi. 

 

La terza raccolta di Elisa Biagini (L’ospite, Torino, Einaudi, 2005, pagg. 136, 12 euro) conferma in lei una delle voci più singolari della poesia italiana recente. Ben nota come traduttrice, Biagini lavora da anni su un verso in apparenza franto, all’interno del quale non è però difficile cogliere una sottile persistenza dell’endecasillabo. L’immginario di Biagini è, specialmente in questa raccolta, femminile e domestico, legato a un’oggettualità insistita, però mai compiaciuta di se stessa. Non meno rilevante è la presenza dei corpi – e qui c’è forse un’assonanza con certa produzione di Laura Pugno, notevole poetessa romana sua coetanea, cui pure l’avvicina la forte propensione a una parola che evita l’ostentazione e, non che dire, piuttosto suggerisce ed evoca. L’ospite è dunque l’interlocutrice di quasi tutte le poesie della raccolta; un altro-da-sé che Biagini conosce e da cui non smette di essere incuriosita. Poesia dunque alla fine dialogante, quasi narrativa, dietro la sembianza di un monologo scarno, in cui prevale tuttavia un istinto affatto metafisico, quello della conoscenza del mondo attraverso la parola scritta e detta. Dell’”Ospite”, Elisa Biagini ha parlato con Stilos.

Il contenuto ha la priorità, le immagini vengono dopo 

 

Enrico Testa ha appena pubblicato un’antologia di poesia italiana dal ’60 al 2000, intitolandola “Dopo la lirica”. Ritiene lei che il suo verso rifiuti la dimensione lirica?  

Credo che i miei testi più che rifiutare il discorso lirico in toto si sentano lontani dalla produzione lirica italiana, quella più tradizionale almeno. La mia lingua è molto più frammentata, scabra ma non per questo credo abbia perso una sua musicalità, un ritmo che si impone.  Quando scrivo di solito lavoro su un tema che ho studiato e approfondito, quindi il contenuto ha la priorità. Solo successivamente quando il materiale è stato digerito emergono le emozioni che a questo si legano, emergono le immagini forti. E poi è il momento del suono, dell’armonia che spesso bilancia l’intensità delle immagini, un contrasto caldo-freddo, un dickinsoniano fuoco dentro il ghiaccio. Si crea allora un cortocircuito (come notato da Galaverni) che dà vita al testo (la scarica elettrica che risveglia Frankenstein!)

 

Quanta influenza sulla sua produzione l’attività di traduttrice? 

L’esperienza della traduzione ha un doppio volto: da un lato ti obbliga ad essere umile, a far   parlare l’altro, ad essere al suo servizio, dall’altra (come nel caso della poesia di queste poetesse americane) ti libera dai vincoli legati alla tua cultura d’origine, di una poesia che parla poco di corpo, di cibo, ti permette di usare immagini ritenute spesso troppo “invadenti”, ti libera insomma. E’ stato anche molto interessante confrontarmi direttamente con queste poetesse, conoscerle e discutere con loro: questo non è stato solo utile al processo di traduzione ma è stato un momento di crescita. Con la Ostriker siamo diventate amiche e la sua raccolta-autobiografia-saggio “La nudità dei padri” è stato molto importante e mi ha fatto venire l’idea di un corso di scrittura creativa basato sulla “rilettura” dei personaggi biblici che ha funzionato molto bene. Un’altra poetessa che ritengo fra le più stimolanti e innovative è Lucille Clifton di cui ho appena tradotto una raccolta dove i protagonisti sono Eva, Mosè, Cristo riletti in una luce assolutamente rivoluzionaria, perché decontestualizzati e problematizzati (“Un certo Gesù”, Medusa, 2005). Infine scrivere poesia è di per sé un  atto di traduzione del mondo circostante.

 

Si è parlato di corporeità della sua poesia. E’ d’accordo?  

La IV di copertina, che non ho scritto io, parla di una “fisicità in disarmo”: io credo che nella mia poesia la fisicità sia la scelta di usare il corpo, il mio corpo, come filtro per leggere il mondo, una lente che riesce a vedere in profondità; l’oggettualità invece è questo dialogo spesso muto con la realtà circostante, un tentativo di tenere sotto controllo gli oggetti che sono spesso invasivi e minacciosi ma che sono anche loro pezzi di noi con i quali fare i conti. La carnalità infine è il corpo osservato nelle sue singole parti, pezzi che si impongono sull’intero, toccati, assaggiati, materia dell’altro che si cerca di comprendere. Certo questo corpo è qualche volta sentito come minaccioso dai critici che avvertono la sua presenza come troppo invasiva, capace di proiettare una luce fredda e analitica sui rapporti interpersonali colti in tutta la loro contraddittorietà. Purtroppo ancora in troppi ricercano, particolarmente nella poesia femminile,  una poesia “rassicurante” e consolatoria che non li metta in crisi.   

 

Nelle sue poesie, i versi della tradizione poetica italiana non sono in grande evidenza. C’è un motivo? 

Mi sento a mio agio, anche per i temi che propongo, con il verso libero, quasi sempre endecasillabo comunque, e non ho mai sentito l’esigenza di confrontarmi con altri istituti metrici: credo infatti che la forza delle immagini dei miei testi risulterebbe assai “pesante” se presentata all’interno di un sonetto per esempio. Di nuovo, cerco sempre di creare un equilibrio tra testo e forma così da rendere il mio testo più facilmente “digeribile”. Solo in inglese ho usato la forma chiusa una volta, per scrivere una sestina!

 

Lei è reduce da un viaggio in Iran. Per che motivo c’è andata?  

Una buona ragione per andare in Iran oggi è di vedere cose stupende prima che Bush decida di distruggere tutto con le sue bombe intelligenti come ha fatto in Iraq. E’ un paese vivacissimo, le persone socievoli e curiose e, a parte le onnipresenti immagini di Khomeini e Khamenei, il clima è assai piacevole e rilassato. Il paese è naturalmente bellissimo sia dal punto di vista naturalistico che archeologico e si può girare con facilità. L’Iran che ci viene presentato qui è naturalmente il frutto di propaganda filoamericana, un luogo demonizzato. La condizione femminile purtroppo è ancora pesante, più nelle piccole realtà che nella capitale Tehran, dove le ragazze sono un po’ più libere sia nell’abbigliamento che nel comportamento in generale. 

 

A quali poeti italiani si sente più vicina? 

I poeti italiani che amo sono molti ma quelli che forse mi hanno influenzata di più sono Montale, certo Porta, Cattafi e Magrelli. Fra i contemporanei stimo anche molto il lavoro dell’Anedda che sento vicina anche se il nostro lavoro è piuttosto diverso. Per il resto leggo molti poeti americani ma non solo e tanta saggistica. Ma i due scrittori che guidano, in modo particolare in questa fase, il mio percorso sono Kafka e Celan. 

 

Qual è il suo Montale? 

Sicuramente il Montale dei “Mottetti” (e il “balcone” presente ne “L’Ospite” , che dà una chiave di lettura alternativa a tutta la raccolta, è di chiara ascendenza montaliana) che ho scoperto a sedici anni e ammirato per l’asciuttezza della lingua e la capacità delle parole di “tagliare”, segnare il lettore nel corpo.

 

A proposito di musicalità: ci sono compositori o cantanti che hanno avuto un riflesso sulle sue poesie?  

Questa domanda non è semplice perché sento che la musicalità dei miei versi è molto lontana anche da quella dei cantanti più amati, come De Andrè per esempio, oppure i Radiohead che fanno spesso da sottofondo alla mia scrittura. Può essere interessante sapere però che recentemente ho scritto due canzoni, musicate da un amico ed è stata un’esperienza molto particolare: il tema è amoroso e ho dovuto cimentarmi con versi più lunghi e “comprensibili” ma è comunque raccontato nel modo “stravolto” della mia poesia, attraverso metafore fortemente fisiche.

 

Ha mai avuto il desiderio di scrivere prosa, invece che poesie? 

Mi viene chiesto spesso perché non scrivo racconti o romanzi (che, far le altre cose mi permetterebbero di guadagnare qualcosa!). Quella della narrativa per me è un’altra lingua, un altro mondo, davvero distante. L’aspetto narrativo della mia scrittura si manifesta nei frammenti di una storia che ha un filo conduttore (“L’Ospite” stesso è, secondo me, un romanzo in versi), ma dal punto di vista formale vedo che mi sto allontanando sempre di più da una possibile dimensione narrativa che, per esempio, hanno alcune delle prime poesie de “L’Ospite”. Questa dimensione mi è più consona quando scrivo in inglese, come si può vedere nella raccolta “E.R.” (che si trova sul web) o anche nello stessa raccolta bilingue “Uova” (Zona. 1999).

 

E perché, dunque, scrivi poesie? 

Scrivere è obbligarsi a riscoprire la realtà, a guardarla con occhi diversi e anche se si parla di dettagli all’apparenza privati (perché credo che sia onesto scrivere solo di ciò che si conosce) si racconta comunque dell’esperienza di tutti, del comune “male di vivere”. In questo senso mi piace pensare la mia poesia come “politica” nel senso di un mezzo che analizza l’esperienza del vivere e le sue contraddizioni   e che mira dunque a far riflettere il lettore e non a consolarlo. Scrivere è un atto di responsabilità che presuppone piena e costante consapevolezza delle proprie azioni, dove l’abbandono c’è ma deve essere controllato.

Stilos 19 luglio 2005

Postato da: georgiamada a 08:41 | link | commenti
poesie, letteratura